Тешко е да се замисли од оваа историска дистанца колку била вознемирувачка за париското општество модернистичката слика на Пабло Пикасо од 1907 година - „Девојките од Авињон“. На нејзината 100-годишнина критичарот на „Гардијан“, Џонатан Џонс, ја опиша како „расцеп, прекин што ги дели минатото и иднината“. Сликата предизвика возбуда, дури и меѓу колегите на уметникот. Тоа беше момент на културен шок. Нејзините пет голи фигури, „скршени“ во протокубистички рамнини и агли со лица насликани како африкански маски, наидоа на „едногласен шок, невкус и бес“.
Анри Матис, кому честопати му се припишува воведувањето на модернистичкото сликарство со неговите рамни полиња со боја, изразил дека е „лут поради делото, кое го смета за измама, обид да се наслика четвртата димензија“. Голем дел од бесот наводно доаѓа од моралните сомнежи на средната класа за темата на сликата - „сексуалната слобода прикажана во бордел“.
Малку е тешко да се поверува во ова. Голите жени во бордели долго време биле омилена тема на некои од најпочитуваните европски сликари. Но, додека жените на овие слики секогаш изгледаат пасивни, ако не и покорни, актите на Пикасо позираат сугестивно и се среќаваат со погледот на гледачот, без срам.
Она што веројатно најмногу ги вознемирило тие први гледачи било перцепираното насилство врз традицијата. Иако не можеме да ги вратиме нежните сензибилитети на париските критичари од почетокот на 20 век, можеме да доживееме сличен шок гледајќи ги делата што Пикасо ги направил десет години претходно, како што се „Првата причест“ од 1896 година и студијата „Наука и милосрдие“ од 1897 година, конзервативни жанровски слики во академски стил, прекрасно изведени со извонредна вештина од тогаш 15-годишен уметник. „Студија за торзо“, пак, е завршено во 1892 година кога Пикасо имал само 11 години.
Со оглед на неговото неверојатно рано созревање, можеби не е ни чудо што Пикасо вовел скандалозно нови средства за користење линија, боја и композиција. Тој бил извонреден мајстор на техниката на возраст кога многу уметници биле далеку од формалните студии. Тој ја насликал омилената тема во 1900 година, во лабавата, импресионистичка „Борба со бикови“, еден вид враќање кон неговата прва слика со масло.
А „Пикадор“ е направена кога имал 8 години.
Видете го и цртежот од следната година во неговиот ран развој, „Борба со бикови и гулаби“. Ова дело, со реалистични птици внимателно нацртани наопаку врз лабава скица од борба со бикови, се појавило на изложба во 2006 година во колекцијата „Филипс“ во Вашингтон, каде што биле претставени уметнички дела од детството на Пикасо и Пол Кле. Кураторот Џонатан Фајнберг забележува: „Самоуверената, разиграна чкртаница на 9-годишниот Пикасо“ ни дава повеќе индикации за неговиот талент отколку фино нацртаните птици.
- Не е само тоа што Пикасо можел добро да црта, затоа што можете да научите секого да го прави тоа. Можеби не кој било, но поентата е иста - техниката може да се научи, креативната визија не може. Не станува збор за вештина. Станува збор за уникатни квалитети на гледање. Тоа е она што го прави Пикасо подобар уметник од Ендру Вајет. Уметноста е за нов начин на гледање на светот. Можеби го претпочитате Вајет или мислите дека споредбата е неправедна, но не може да се негира дека Пикасо имал многу „нов начин на гледање“, од неговите најрани скици до неговите најреволуционерни модернистички ремек-дела – истакнал Фајнберг.
Извор: openculture.com
Фото: Open Culture/Wikipedia